Category: Activities

Daniele Furlati

Francesca Guccione

Michele Solimando

Daniele Furlati, Luca Leprotti, Maichol Bondanelli, Michele Solimando, Francesca Guccione, Vittorio Copioso

At the 45th Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Prof. Francesco Finocchiaro introduced a silent soirée, with live-music accompaniment.

Films by Georges Méliès, Segundo de Chomón, Gaston Velle, and others were accompanied by Rovigo Conservatory’s teachers and students, relying on source materials derived from the FMJ Project.

Le voyage dans la lune

in collaboration with Cineteca di Bologna and Rovigo Conservatory

introduced by Francesco Finocchiaro

Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano

July 25th, 2020

Carolin Krahn, Daniel Winkler, and Francesco Finocchiaro

Leonardo Quaresima

Daniele Furlati playing “Addio Giovinezza” (1918)

Der Umgang mit Musik und Klang im faschistischen Kino war alles andere als naiv: Unterschwellige Komponenten des filmischen Textes dienten dazu, dem Publikum gezielt Bedeutungskonstellationen zu vermitteln, welche der Kulturpolitik des Regimes zuträglich waren.

Insbesondere die akustisch-musikalische Komponente erweist sich in Filmen mit mehr oder weniger explizitem Propagandagehalt als strategisches ideologisches Instrument. Die soziokulturellen Komponenten der faschistischen Ideologie sind dabei von einer starken musikalischen Polarisierung geprägt: Einerseits betont die Musik etablierte Topoi der faschistischen Rhetorik wie das Risorgimento, die Familie, die „Latinitas“ oder das bäuerliche Leben; andererseits tritt die Musik in den Dienst der antikommunistischen, antijüdischen und antiäthiopischen Ikonographie, um die Feinde des Regimes durch Dissonanzen sowie kakophone Cluster zu diskriminieren. Der Klang dient nicht zuletzt dazu, die sozioökonomischen Veränderungen der Moderne zu unterstreichen, beispielsweise die Amerikanisierung des Lebens in großen Ballungszentren und die vermeintliche Amoral urbaner Kulturen.

Eine Analyse des kinematographischen „Soundtracks“ im Faschismus sowie der damit verbundenen ideologischen Konstruktionen ermöglicht es, ein grundlegendes, bisher vernachlässigtes Kapitel der Kulturpolitik im Regime zu rekonstruieren.

14. Januar 2020
15:00–17:00 Uhr: Round table
Alte Kapelle am Campus der Universität Wien
Spitalgasse 2–4, Hof 1, 1090 Wien

19:00–21:00 Uhr: Stummfilm-Projektion
Istituto Italiano di Cultura, Ungargasse 43A, 1030 Wien
Addio, giovinezza! (1918)

L’ascolto di musiche d’atmosfera per il cinema muto sarà possibile martedì 23 luglio, nella suggestiva cornice del Cortile della Fortezza di Montepulciano, nell’ambito del 44° Cantiere Internazionale d’Arte, in occasione di una conferenza-concerto dal titolo L’UOMO VISIBILE, Musica e passioni nel Cinema muto, a cura di Francesco Finocchiaro, con la partecipazione di Julie Brown (Royal Holloway, University of London) ed Elisabeth Trautwein-Heymann e con la performance del Montfort Quartet.

Elena Minetti, Montepulciano: musica e passioni nel cinema muto, Amadeus Online, July 18, 2019. Read the article here.

Renata Scognamiglio, Festival di Montepulciano – Il 44° Cantiere Internazionale d’Arte, Rai Radio3 “Qui comincia”, July 21, 2019. The podcast is available here:

Trauer, Leidenschaft, Verzweiflung: Aufgabe der Kinomusik der Stummfilmära war es, das ganze Spektrum menschlicher Gefühle abzubilden. Am Donnerstag, 13. Juni 2019, präsentiert Francesco Finocchiaro im Rahmen eines Lecture-Recitals den umfangreichen Stummfilm-Musikbestand der FB Musikwissenschaft.

Rediscovering the pleasure of a warm, joyful, and respectful educational relationship… Some pictures from Francesco Finocchiaro’s Erasmus Teaching Leaving at the University of Catania (15–26 April 2019).

Die Fachbereichsbibliothek Musikwissenschaft der Universität Wien verwahrt seit 2018 den Nachlass des deutschen Komponisten und Kinokapellmeisters Edgar Haase (1901–1967).

Der Musikbestand enthält über 500 Orchestersets aus deutschen, englischen und amerikanischen Kinomusik-Repertoires der Stummfilm-Epoche (bspw. Kinothek, Preis-Kino-Bibliothek, Boheme Kino-Lexikon, Sam Fox Film-Gebrauchs-Musik, Bosworth’s Internationales Kino-Orchester, J. S. Zamecnik’s Photoplay-Edition, Universal-Film-Musik, Robbins Red Seal Concert Series, Filmharmonie und vielen anderen). Ein solch umfangreiches Kompendium erlaubt einen historischen Einblick in die alltägliche Praxis der Stummfilm-Musik und kann Filmmusikforschern bei der Rekonstruktion der zeitgenössischen Technik und Ästhetik der Filmkomposition helfen.

Dr. Francesco Finocchiaro, Leiter des FWF-Forschungsprojekts Filmmusik als Problem im deutschsprachigen Journalismus (1907–1930), hat diesen Musikbestand im Rahmen eines Lecture-Recitals vorgestellt: Der Vortrag wurde von der Live-Musikaufführung ausgewählter Kinomusikstücke durch ein Kammerensemble flankiert.

Die Filmmusik von gestern, a lecture-recital of Francesco Finocchiaro at Campus aktuell 2019, University of Vienna, June 13th, 2019. With the participation of Daniele De Vecchi, Anna Tonini Bossi, and Tiziana Columbro.

Italian cinema of the fascist Ventennio (1922–43) used music and, more generally, the acoustic component in an anything but naive way: on the contrary, it focused on the most subliminal component of the filmic text so as to convey constellations of meaning that were useful to the regime’s cultural politics.

The musical component proves to be a strategic ideological tool especially in films with declared propaganda content. Fascist ideology translates into a pervasive musical polarization. On the one hand, music enhances fascism’s propagandistic myths, such as Latinity, Risorgimento, family, peasant land, war, etc. On the other, music is put in the service of anti-Communist, anti-Jewish, as well as anti-Ethiopian iconography, connoting spaces and environments, criminalizing the regime’s enemies (Africans, Marxists, Jews, etc.) through dissonances, cacophonic clusters, as well as the deformation of ethnic and jazz music.

The musical component of fascist cinema contributed toward structuring the regime’s rhetoric for all intents and purposes. Analysing the musical construction of spaces and places in the regime’s cinema can help reconstruct a fundamental chapter, so far neglected, of fascism’s cultural encyclopaedia.

Film Music as Propaganda: The Musical Construction of Space in Fascist Cinema was the title of an interdisciplinary panel conducted by Francesco Finocchiaro together with colleagues Leo Izzo and Elena Mosconi at the international conference Mapping Spaces, Sounding Places. Geographies of Sounds in Audiovisual Media, at the University of Pavia-Cremona (19-22 March 2019).

Stefano Vallauri, Francesco Finocchiaro, and Marida Rizzuti

Francesco Finocchiaro and Stefano Vallauri

Our workshop on silent film music at the IULM University Milan started right today with a class on film music restorations. (A breath of fresh air against stupididy and evilness!)

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From March 11th to 15th, Francesco Finocchiaro will give a workshop on film music composition in the early 20th century, in the framework of an Erasmus Teaching Assingnment at the IULM University Milan.

At the Musicological Department’s “Semesterfrüchte 2019”, Marlene Penninger, Marie Huber, and Chiara Schmidt performed “Notturno amoroso”, a film music piece drawn from Giuseppe Becce’s Kinothek (1919-26).

On November-December 2018, the Austrian Filmmuseum dedicated a film retrospective to Elvira Notari (1875–1946), the Neapolitan film pioneer of the early silent era. Italian folk music stars Lucilla Galeazzi, Dolore Melodia, and Michele Signore contributed to outstanding live musical accompaniments for the films ‘ A Santanotte (1922), È piccerella (1922), Fantasia ‘e surdato (1926), as well as Roberto Roberti’s masterpiece Napoli che canta (1926).

See the full article on Amadeus.

From the 1st to 13th of October 2018, Dr. Francesco Finocchiaro exposed the FMJ research findings in the form of an Erasmus Teaching Mobility for students in composition at the “F. Venezze” Conservatory Rovigo.